Из музея керамики в Дюссельдорфе: восток - дело тонкое (с)

Вот этим китайским драконом с довольной физиономией Музей керамики в Дюссельдорфе частенько себя рекламирует.

Причудливые большие фигуры (в подвальном помещении музея, там же и керамика эпохи модерна).

В Китае фарфор появился уже в 6-7 веке, тогда как первый фарфоровый завод в Европе открылся только в 1710 году. В музее есть и более древний китайский фарфор, но меня тянет к мейсенскому белому золоту...

Японское изящество трудно фотографировать. В Дюссельдорфе много японского - и в городе, и в музее, соответственно. Даже есть специальные курсы керамики на японском языке для взрослых и детей. А я теперь немного информирована про три разновидности японского фарфора: Имари, Сатсума и Какиэмон. Разновидностей, конечно, больше, но разобралась я пока только с этими.

Имари - Арита, конец 19 века (Япония)

"Имари" - фарфор с XVII века назывался по имени порта Имари поблизости селения Арита. Фарфор Имари копировался в Китае, Голландии и Англии. Обычно это тёмно-синяя подглазурная роспись в сочетании с рыжевато-красной, золотой, желтой, зеленой, иногда бирюзовой и фиолетовой эмалевой краской. Узоры крупных декораивных изделий и столовой посуды созданы по образцу декора тканей, поздние изделия имари расписаны сплошным узором в, главным образом, красной гамме.

"Сатсума" с XVI века был крупным центром по производству керамики. С середины XIX века здесь находилось массовое производство на экспорт. Основные мотивы - пейзажи, цветы, животные и жанровые сценки, тщательно разработанные фигурки гейш, воинов и святых. Сама керамика кремового цвета с глазурью "кракле". Сверху наносился толстый слой эмали, а сверху этого слоя - позолота.

pozellan101_0753 (700x604, 236Kb) Сатсумcкий фарфор, вторая половина 19 века - время Мейджи.

(Историки говорят, что "В середине XIX века европейские военные корабли (иногда, кстати, уклончиво именуемые в некоторых сегодняшних учебниках истории торговыми) появились у берегов Японии. Европейцы организовали военный переворот, приведший к падению самурайского правления. Этот период был затем лукаво назван «Мейджи реставрацией» (Meiji Restoration), то есть как бы возвратом к прежним ценностям и прежним политическим структурам и идеалам... На самом же деле речь шла вовсе не о реставрации, а о завоевании ордынско-самурайской Японии реформаторами европейцами." - Анатолий Тимофеевич Фоменко, Глеб Владимирович Носовский, "Империя – I")

Наверное, такие мотивы повлияли на европейский стиль "модерн"... Вазочки миниатюрные 7-9 см.

Есть ещё много изделий "Какиэмон" (что-то я их не сфотографировала). Фарфор какиэмон назван по имени японского живописца XVII века Сакайды Какиэмона, автора стиля полихромной росписи фарфора эмалевыми красками. Фарфор какиэмон достиг своего расцвета в 1680-х гг. Фарфор какиэмон можно отличить от другого японского фарфора по следующим признакам:

молочно-белый фарфоровый черепок покрыт скудными ассиметричными узорами, выполненными эмалями красного, оранжевого, голубого, бирюзового, желтого и иногда фиолетового цветов
изделия из фарфора какиэмон - это небольшие блюда, миски и вазы с нежными узорами
В Европе стиль "какиэмон" использовался на фабриках Мейсена, Шантийи, Челси, Боу.

Передняя Азия. Оттуда появился самый большой экспонат музея - огромный керамический купол из города Мултан в Пакистане. Купол датирован 1680 годом.

Мултанская синяя керамика с характерными для неё цветочными узорами и преобладанием синего и голубого тонов известна ещё с XIII века и появилась под влиянием персидского и китайского искусства.

Фрагмент купола.