Музей Хетьенс (Немецкий керамический музей) - один из моих любимых музеев в Дюссельдорфе

Музей Хетьенс (Немецкий керамический музей, расположенный в бывшем дворце Нессельроде в Старом городе). Очень рекомендую в Дюссельдорфе посетить и увидеть коллекцию керамики.

8000 лет истории - стилизованные фигурки животных, созданные племенами инков, ацтеков, майя; римские и греческие вазы, китайский фарфор, керамика Среднего Востока и Азии, майолика, работы прославленных европейских фарфоровых мануфактур, мейсен, французские фаянсовые бюсты, настенные часы; столовые сервизы и керамика в стиле модерн.

*пористая керамика, датированная "после 1916 года", автор Бакс французской мануфактуры Эден Рок.

Необычная вещь и по форме и по материалу! Irdenwaren – Irden это старинное обозначение глины, по-русски «Irdenwaren» правильно переводится как изделия с неспёкшимся черепком, т. е.  пористая низкообжиговая керамика.

Дальше я вам тут покажу все 15.000 экспонатов дюссельдорфского Хетьенс-музея, названного по имени своего основателя Лауренца Хайнриха (Генриха) Хетьенса (Laurenz Heinrich Hetjens), который презентовал родному городу собственное собрание из двух тысяч экземпляров, а заодно и значительную денежную сумму на нужды музея. Итак, да здравствуют люди увлекающиеся, коллекционеры! Своим рождением наш музей обязан страсти жившего в XIX веке коллекционера красивых вещиц из фарфора, фаянса, других керамических масс, который пытался познать науку гончарного дела, участвовал в археологических раскопках и достиг признания у современников как один из ведущих специалистов по керамике в мире. Сегодня этот музей - счастливый обладатель крупнейшей в Европе (а может, и в мире) коллекции керамики, представляющей универсальную историю керамики нашей цивилизации от её истоков до современности.

В коллекции есть произведения практически всех эпох и народов, вот только русской керамики я не обнаружила... Задумалась...

---

Старинная, наивная керамика, кажется, испанская, непомнюкакоговека. Эта фигурка тронула душу.

Старинные пивные круги (от слова круг пошли и "крУжки"?)

Туфля из Дельфта, 17 век.

Камин - изразцы 18 века, французский Руан.

В Руане некоторое время в середине 16 века изготавливали для замков Луары изразцы, напоминающие итальянский фаянс. Здесь же были предприняты самые ранние попытки производства фарфора к северу от Альп. Затем воследовало затишье, а к 18 веку Руан превратился центр производства замечательного французского фаянса. Здесь изготавливали необычно крупные изделия, отличавшиеся ярким красным цветом, и, кроме того, пытались имитировать китайский фарфор. Интересно, что в 1709 году Людовик XIV приказал конфисковать всё столовое серебро, из-за этого фаянсовые сервизы стали пользоваться таким огромным спросом, что вызвали к жизни массовое производство продукции. В двадцатые годы 18 века керамист Гийибо ввел в употребление восточные декоративные мотивы, а позднее стал использовать некоторые орнаментальные композиции (например, рог изобилия); в результате руанское производство затмило даже Париж. Однако мода на фаянс неожиданно сменилась увлечением английскими керамическими изделиями, и к 1807 остались лишь четыре фабрики, подражавшие английским образцам. (информация отсюда)

---

Про чудесный фигурный фарфор европейских мануфактур я отдельно рассказала, но тут ещё эти цветочки... Вы можете себе представить, что этому дизайну 260 лет? Я - не могу, поэтому затаила в этом месте дыхание.

"Калина - Снежный шар", Мейсен, 1750 год, из обширной серии по эскизам Йоханна Йоахима Кендлера.

Следующие цветочки на "простом" кофейнике - тоже Meissen, 1745-1750 (кстати, немцы говорят "Майсен", "ei"="ай", в русском же - "ей", поэтому у немцев Ляйпциг, а не Лейпциг).

*

*

На посудине, по аннотации, должны быть и насекомые - не нашла ни одного, хотя основательно разглядела кофейник со всех сторон!

---

Зато на этом немецком фарфоре (другой немецкой фабрики) насекомые не заявлены, но, кажется мне, были)))

Парадная ваза. Ваза пышная, созданная в 1765 году мастером-модельером Лаврентиусом Руссингом в немецком городе Хёхсте.

На маленьком голубом колокольчике (под жёлтым "лютиком"), кажется, сидела бабочка, у которой теперь отбиты крылья и осталась только тушка-гусеница...

---

Вот эта ажурная ваза (на самом деле, двойная - внутри кружев есть "нормально-рабочая" ваза) - 1880 год, Венгрия.

Ваза ажурна и блестит, притягивая взгляд особой глазурью. Это "люстровая керамика" (lustreware), покрытие многоцветной глазурью с металлическим отблеском или перламутровым отливом. Вот какую спавку нашла на сайте "Всё про искусство":

В состав люстра входят соли смоляных кислот, окислы металлов (золота, серебра, платины и др.). По-видимому, изобретение и применение люстра связано с запретом ислам, религии пользоваться посудой из драгоценных металлов. Первые люстро-керамические изделия появились в Месопотамии. Древние традиции изготовления люстра (исламская керамика), нашли свое наивысшее воплощение в испано-мавританской майолике. Производство люстровых изделий — трудный процесс, и уже ок. 1600 года они повсюду, кроме Испании, вышли из моды. Люстровую технику возродил в 19 веке Уильям де Морган.

---

Блестящий воробей на вазе эльзасской фабрики фаянса Теодора Дека в Севре, изделие 1875/1880 годов.

"Теодор Дек, возможно, был самым выдающимся из французских керамистов-экспериментаторов того времени. Начав в качестве управляющего фабрикой облицовочных плиток, позднее он основал школу росписи по керамике; Дек передал своим ученикам глубокий интерес к дальне- и ближневосточному керамическому искусству. В 1887 он принял управление Севрской мануфактурой." Почерпнуто отсюда (очень интересная статья про французскую керамику!): http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/e429044c-c160-60d6-aa71-65e64fa1c7ef/1012869A.htm

---

Довольно редкая чёрная базальтовая керамика: это молочник из базальтовой массы - чёрный(!), английская работа.

Относительно дешевая керамика из каменной массы, которая изго­тавливалась в Стаффордшире (Англия).

---

Следующая парочка лебедей - чашки. Изготовлены в разные века: 19-ый и 20-ый, в разных странах (очень похожая на оригинал копия!)...

Дальняя чашка - Севрская фарфоровая мануфактура, 1804 -1809 годы - оригинал, а на переднем плане - его уменьшенная копия из дрезденской мануфактуры, первая четверть 20 века.

---

В музее, логично, множество посуды.

Фаянсовое производство в Германии начало развиваться с 1660-х годов и ориентировалось на первоклассные в то время нидерландские, дельфтские, образцы. Однако изощренный нидерландский (а через него и китайский) стиль «корректировался» в наивном, «рустическом» (деревенском) духе.

Фаянс – это пористый, водопроницаемый глиняный материал, покрываемый оловянной глазурью.

Многие посудные формы, помимо обычных чашек и тарелок: Подносы с лежащими на них лепными натуралистически расписанными цветами и плодами (разновидность распространенных в искусстве  века «обманок»), маслёнки, прорезные корзины, солонки, овальные терины («миски для супа» или «чаши для пунша с крышками, украшенные навершиями в виде...»). Что касается мисок для супа или терин, они были овальной формы, различных размеров, с подставками.

Маскарон на терине. Что такое "маскарон"? Скульптурное украшение в виде лица человека или головы животного, срезанных сзади и напоминающих маску... (а я сейчас готовлю рассказ про самые большие архитектурные псевдо-маскaроны в Дюссельдорфе).

1765 год, Хёхст

Дальше, после блестящего "белого золота" пойдёт уже фаянс - материал попроще и погрубее, потому грация у их героев немного неуклюжая, а вот фрукты-овощи получаются милые.

«Чаша-терина с крышкой, украшенной навершием в виде...» овощей.

18 век, возможно Страсбург

«Чаша-терина с крышкой, украшенной навершием в виде...» пёсика неопределённой породы. 1770 год, из Марселя.

Там не только "навершие" у крышки, там и ручки-собачки)))

---

А вот сервизы 20 века: репейник и спаржа.

Или только репейник... если приглядеться, то спаржу можно найти под лопухом репейником.

"Спаржа на лопухах" сервиз, догадываетесь, для спаржи (уже без репейника-цветка, хотя лопух-лист есть)))

*бочёнок для спаржи или «Чаша-терина с крышкой, украшенной навершием в виде...» спаржи)))

---

Фаянсовые зверьки эпохи модерна! Очаровали.

На первом этаже вам повстречается витрина с забавными кошками и бульдожками.

Это из творчества Эмиль Галле (фр. Gallе, Emil) из Нанси (1846-1904), французский дизайнер, видный представитель модерна, известный как реформатор художественного стекла.

Кому интересно про этого дизайнера и его работы (модерн!!!) И вот, на немецком (для себя, в первую очередь) - каталог с аукциона Модерн и Ар-деко, там много-много красивейших вещиц!!

---

HETJENS-MUSEUM Адрес: Дюссельдорф-Carlstadt, Старый город, Schulstraße 4

Часы работы: вт, чт-вс 11.00–17.00, ср 11.00–21.00, понедельник – выходной

вход — 4 евро

Рядом: Музей истории города, Мах-кирхе, рынок Карлсплатц.

Как доехать? U-Bahn U70, U74, U75, U76, U77, U78, U79 до остановки Heinrich-Heine-Allee (от неё – 8-10 минут пешком) или на трамвае 704, 709, 719 до остановки ”Poststraße”.

Из музея керамики в Дюссельдорфе: Изящно-фигурное, фарфор

Культовые предметы светской Европы 18 века - фарфоровые безделушки. Восхищаюсь.

Экспозиция нашего дюссельдорфского Музея керамики знакомит публику с шедеврами фарфорового искусства и позволяет окунуться в атмосферу хрупкой художественности (выныривать не хочется, право слово). Фарфоровые пёсики и птички, цветы, танцующие фигурки в красивых нарядах - дело искусных рук европейских мастеров, спасибо им за красоту, собирателям и хранителям - за экспозицию.

Фарфоровая пластика - фарфоровая скульптура, находившаяся в сервизных наборах для убранства праздничных столов.

Зал европейских фарфоровых мануфактур конца XVII - первой половины XVIII столетия - на самом верху дворца, там столько прелестного и изящного! Тут я научилась отличать мейсенский фарфор от венского того же времени: античные божества, мифологические и аллегорические сюжеты ярко выраженного барочного облика поставлены на высокие постаменты с волютами по углам - Мейсен.

Персонажи чрезвычайно популярной в XVIII веке итальянской комедии в течение долгого времени давали материал художникам-фарфористам. Скарамуш и Коломбина (смешно значились в одном из петербургских указов как «две фигурки с низкими деревцами, на каждой по одной мужской и женской итого по две статуйки, а у женских статуек по одной клетке»).

Вот вам "статуйка" с клеткой и бантиками (!) на башмаках.

Берлинская мануфактура Вегели (просуществовала всего пять лет!), 1751-1757

Вторая европейская фарфоровая мануфак­тура - Венская. Я теперь знаю, что "оживленность движений и осо­бый тип маленьких головок с тонким, улыбаю­щимся ртом — характерны для венской плас­тики. Типична также ее изысканная красоч­ность, включающая целую шкалу красного и коричневого в сочетании с черным, золотым и светлыми лиловыми тонами, а также с зеле­ным и жёлтым". Вот такие "маленькие головки":

А туфельки!..

  1770 год, "Аллегория весны"

*ленточки, цветочки!!

*башмачки-каблучки!

---

Непростые истории с фабрики в Дерби (Derby; графство Дербишир). С середины 1750-х годов в Дерби стали выпускать столовую посуду в стиле Мейсена с украшениями из цветов, фруктов, птиц, насекомых, изображения которых были настолько искусны, что казались живыми.

Эта парочка - главные герои посвященной первому Крестовому походу поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Тассо (16 век). Прославленный рыцарь Ринальдо лежит на берегу реки. Армида вглядывается в его лицо, это она его околдовала и опутывает теперь спящего Ринальдо волшебными узами из цветов.

*незабудочка в левом нижнем углу!

Прокрида — дочь афинского царя и супруга охотника Кефала. Случайно погибла от руки мужа: ревнуя Кефала, она следила за ним на охоте и пряталась в кустах. А Кефал, решив, что в кустах прячется лань, выстрелил из лука... Это Овидий так рассказал. Греческая трагедия, исполненная англичанами из Дерби, 1780 год.

---

А эта куча-мала - фарфоровый фонтан. 1778 год, автор Антон Майер (Вена).

*вид сверху

*из дырочек, похоже, струилась вода, поэтому это уже не "статуйка", а фонтан! *пальчики! *складки!

*куколка в руке малыша!

(уведите меня отсюда, а то я здесь навсегда приклеюсь)

---

Франция, фарфоровый завод в Севре (близ Парижа), непокрытый глазурью фарфор-бисквит: модель Э. М. Фальконе (автор питерского Медного всадника).

Annette et Lubin (1764) - герои нравоучительной новеллы Мармонтеля "Анетта и Любен" (с подзаголовком "истинная история"), двоюродные брат и сестра, "с восьмилетнего возраста вместе пасли овечек на весёлых берегах Сены; им пошел шестнадцатый год, но юность их отличалась от детства разве что окрепшим чувством взаимной привязанности"...

* деревянная скамейка рядом с цветущим кустом, пёс, "сторожащий" упавшую шляпку...

В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры, для которой создает целое множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей (в Эрмитаже есть его бисквитная «Психея», 1758).

*

Как подробно изображены причёски и "крестьянские" костюмы "пастушков" - корсет и складки юбки и платков, пуговки, кафтан, жилет и штаны...

...

---

Это предпоследний пост из моей керамическо-музейной эпопеи :-)

Из музея керамики в Дюссельдорфе. Трое из мейсеновского "Русского балета".

Продолжаю серию фото-репортажей из Музея керамики в Дюссельдорфе. Сегодня - про изящество надглазурной росписи из Мейсена.

"Эвзебий", 24 см (Пауль Шойрих, 1913г.)  и "Танцор в маске", 26 см (Пауль Шойрих, 1931г.)

"Испанка", 28 см (Пауль Шойрих, 1931г.)

В 1913 году скульптор Пауль Шойрих (его еще называют «Кендлер XX века») приступил к созданию знаменитой теперь на весь мир серии фигур "Русский балет", посвященной знаменитым же "Русским сезонам" Сергея Дягилева. Прообразами для статуэток послужили персонажи балета «Карнавал» (на музыку Роберта Шумана), который труппа, основанная в 1909 году Сергеем Дягелевым, в 1910 и 1912 годах привозила в Берлин. Исполненные знаменитыми русским танцовщиками в антрепризе Сергея Дягилева и покорившие весь мир Эвсебио, Арлекин в обнимку с Коломбиной, томный Пьеро, обаятельные Киарина и Эстрелла в пышных платьях и другие гротескные персонажи комедии Дель Арте.

Вот такое воплощение нашёл русский балет в Германии, которая десятилетиями была очарована дягелевскием гением. Экспрессивность танца и красота костюмов "Русских сезонов" послужили творческим импульсом для многих немецких мастеров.

Всего Пауль Шойрих создал для Мейсенской мануфактуры в 1913–1937 годах более ста моделей фигур и групп, двадцатое столетие в истории мейсенского фарфора даже стали назывть столетием Пауля Шойриха...

Искусство Германии между двумя мировыми войнами: отчетливо прослеживается переход от "югендстиля" к Ар Деко, переломный момент в истории европейской культуры. "Новый ампир" с его любовью к роскоши, шику и верностью строгой классике.

Вот что пишет  Лидия Ляхова, куратор выставки немецкого фарфора в Эрмитаже в 2009 году:

"До конца 1890-х годов мейсенский фарфор был исключительно традиционен. Рождённый XVIII столетием, он превратился в зеркало своей эпохи. Несмотря на то, что в ХХ веке фарфор перестал быть атрибутом исключительно аристократической культуры, каковым он являлся в начале своей истории, он стал её символом, востребованным культурой буржуазной. Новый стиль дал Европе новые эстетические ориентиры.

Танец, театр, маскарад, сценический образ вместо реального характера - таков был выбор позднего Югендстиля (немецкое название стиля Модерн), впоследствии унаследованный искусством Ар Деко.
ХХ столетие в истории мейсенского фарфора называют столетием Пауля Шойриха (Paul Scheurich). Его маньеристическая пластика: гротескные балетные типажи, жеманные дамы, капризные Амуры и расслабленные путти - результат ироничного и вместе с тем исполненного восхищения отношения художника к эстетике и культуре давно ушедшей эпохи галантных дам и кавалеров. Именно создание моделей для Мейсена позволило таланту скульптора раскрыться в полной мере. Наиболее известной серией фигур Шойриха стал "Русский балет". В 1910-х годах вся Европа переживала увлечение "Русскими сезонами" С. П. Дягилева, определившими новую эпоху в развитии музыкального театра. 20 мая 1910 года в Берлине, в "Театр дес Вестенс" (Theater des Westens) в рамках "Русских сезонов" прошла премьера одноактного балета "Карнавал". Доведённая до гротеска экспрессивность танца и вызывающая красота костюмов - всё это было ярко, ново, неожиданно, и стало сильнейшим творческим импульсом для молодого художника. В 1913 году появилась серия из пяти фигур. "Арлекин и Коломбина", "Пьеро", "Эвзебий", "Киарина" и "Эстрелла" были одеты в костюмы Льва Бакста. Яркая надглазурная роспись подчёркивала нарочитую театральность костюмов и соответствовала аффектированности жестов. В 1920-е годы в творчестве Шойриха костюмированный мир театра уступил место иллюзорному миру фантазии. Материализовавшиеся фантомы уже не требовали раскраски. Фарфоровая бледность была им к лицу. Лишь когда персонажи должны были казаться прямым порождением куртуазного XVIII века, они нуждались в некотором количестве "сурьмы" и "румян". Скульптор создал для Мейсенской мануфактуры более 100 моделей.
С установлением в Германии в 1933 году фашистской диктатуры модели Шойриха перестали удовлетворять новой идеологии. Тем не менее, руководство мануфактуры (в период Третьего Рейха оно сменялось четырежды) приняло решение выставить ряд работ скульптора на международной выставке "Искусство и техника в современной жизни" в Париже в 1937 году."