Искусство в XX веке и накануне его. Неоготика, эклектизм и прочие стили.

Bсё началось с возрождения готики, которая к середине XIX века стала доминировать в архитектуре и дизайне, это течение возврата к средневековью - художники в своих работах превозносили "искренность выражения", присущую, по их мнению, готическому стилю тринадцатого века. Не случайно в Кёльне вернулись к возведению собора, "заброшенной" стройки XIII века.

Одновременно с этим появлением интереса к средневековой культуры начали предприниматься попытки реставрации оригиналов средневекового стекла. Не меньшей популярностью пользовались составлявшие неотъемлемую часть средневековой культуры секреты ремесленников, витражистов. кузнецов, иллюстраторов, переплётчиков, ткачей, ковроделов, мебельщиков. Проходивший под знаком подобного историцизма XIX век стал свидетелем сознательного возрождения прикладных искусств с упором на поверхностное декорирование.

Распространилась мода на хобби и домашнее ремесло, что в немалой степени способствовало развитию любительского искусства.

Эти перемены послужили основой для последующего развития дизайна и возникновения Движения искусств и ремёсел и Арт Нуво. В свою очередь, художники Арт Нуво сосредоточились на экзотическом мире воображения и мистических творениях природы. Их эксклюзивный стиль получил широкое распространение благодаря международным выставкам, журналам и развитию туризма.

Сначала и параллельно с другими средневековыми и готическими ремёслами проходило возрождение готического витража - это стало первоначальным импульсом для развития неоготического стиля. Образовался зажиточный класс, представители которого могли позволить украсить цветными витражами свои дома и к концу века витражное стеклоделие полностью интегрировалось в общественную и частную архитектуру и декор.

Художники перенимали свойственные готическому стилю «навороченные» элементы, придаватя декоративным узорам тринадцатого века свой авторский облик и уделяя отдельное внимание отработке декоративных мотивов (забутовке), заполняющих фон и поля работы, накладывали линии переплётов и подбирали цвета, воспроизводя красоту простых оттенков средневекового стекла - всё это сначала "на бумаге", затем картоны-эскизы передавались мастерам в производственный цех для «остекленения».

Возвратив средневековое витражное искусство к жизни, художники начали отходить от готической модели. Те, кого привлекали новейшие стили, стали использовать витражи для выражения общей эстетики дизайна.

В последнее десятилетие 19 века дизайнеры старались объединить все декоративные искусства в одно гармоническое целое, так называемое Gesamtkunstwerk, или «абсолютное произведение искусства». Архитекторы взялись лично проектировать все элементы построек от стен и крыши, от дверей до обстановки, витражей, обоев осветительных приборов, драпировок, ковров, столового серебра, фарфора, канцелярских принадлежностей и даже вечерних туалетов хозяйки дома.

Влечение к всесторонней гармонии было вызвано влиянием японского искусства и культуры. Примечательно, что эклектизм, вырванный из жизни возрождением старинных форм орнамента – такие как средневековые и кельтские плоские узоры, - проложил в Европе (сначала преимущественно в Англии) дорогу к позитивному восприятию японской эстетики и стал ступенькой к развитию нового художественного стиля.

Так дизайнеры приступили к проектированию мебели, тканей, обоев, витражей и других предметов, стиль которых уже почти не зависел от готической модели.

И расцвёл стиль Арт Нуво (другое название этого стиля - Модерн), захлестнувший мир потоками международных выставок, публикаций и иллюстраций в популярных журналах, таких как лондонский «Студио», мюнхенский «Югенд», берлинский «Пан», чикагский «Лубок», венский «Вер Сакрум», брюссельский «Искусство модерна» и парижский «Искусство и декор». 

На рубеже XIX-XX веков господствовала идеология Движения искусств и ремёсел, достигнув пика между 1890 и 1910 годами. К началу 1920-х многочисленные художественные колонии и гильдии, талантливые дизайнеры стали активно использовать механизацию, отвергать академизм и ратовать за демократичную народность, основанную на простоте и абстракции.

Провозглашался принцип комплексной архитектуры – гармонии здания, обстановки и пейзажа – уделив особое внимание красоте материала.

В первой половине XX века сошли на нет Арт Нуво и Движение искусств и ремёсел, их место заняли дадаизм и Арт Деко, расцвели сюрреализм и пуризм, зародился международный стиль. А по мере того как во всем мире ушел в прошлое стиль Движения искусств и ремесел, в Германии появился Баухауз и стал центром, где молодые художники и дизайнеры преподавали множество дисциплин. В том числе и витражное дело.

Курс витражного мастерства Баухауза прожил недолго: возглавляемый сначала Паулем Клее, а затем Йозефом Альберсом, он был исключен из учебного плана в 1933 году. Витражный абстракционизм - в 1920-е и 1930-е годы лидерами витражного дела стали художники группы Йохана Торна Приккера -

датчанин по национальности, он преподавал в ряде германских академий и принадлежал изначально к движению символистов, променял затем живопись на дизайн, работая сначала в кубистской манере, примкнув позже к экспрессионистам. Умер Торн Приккер в 1932 году.

После первой мировой войны весь мир захлестнула волна строительства. Реконструкция и оживление экономики были невозможны без крупных строительных программ, что в конечном счете привело к стремительному росту числа заказов на витражное стекло как религиозной, так и светской тематики.

Необходимые работы по реставрации поврежденных и замене выбитых окон соборов поручались таким художникам, как Анри Матисс, Жорж Руо, Марк Шагал и Фернан Леже. Это стимулировало преемственность традиций витражного стекла и воскресили мастерские в некоторых городах, где были крупные соборы, в частности в Реймсе и Шартре.

По материалам, прочитанным на сайте www.vitrage-art.ru

Хотите уяснить лучше старинную немецкую живопись и душевно-немецкое, читайте.

Вот какой пассаж из "Истории искусства всех времен и народов" Карла Вёрмана. И там, в главе "Немецкая живопись XVI столетия":

Руководящим искусством этого периода и в Германии была живопись, которая именно здесь включила в свою область «графику» рисунка, гравюру на дереве, на меди и офорт. Именно в области этих рисовальных работ немецкое искусство давало всё, что хотело и что могло: свою серьезность и свой юмор, свою близость к народному быту и свою учёность, свой убедительный реализм и свою огненную фантазию, свою внутреннюю сердечную теплоту и свое техническое мастерство.

Именно рисовальщики, граверы на меди и на дереве расширили обычную область сюжетов в светскую сторону. В рисунках и акварелях пейзажная живопись и домашняя жизнь пробудились для самостоятельного существования. В гравюрах на меди и офортах языческая мифология в своем романтическом одеянии получила немецкий характер. В гравюре на дереве, для которой крупные живописцы большей частью только уделяли рисунок, вместе с сериями сильных и глубоких по смыслу идиллически-религиозных картин, явились, прежде всего, серии символических и жанровых изображений из придворной и народной жизни.

Во всех отраслях графики более глубокими стали религиозные изображения, на которые, как показали Пельцер и Гаупт, во многих отношениях плодотворно действовала средневековая мистика. Страсти Господни стали излюбленной темой немецкого искусства в рисунках, гравюрах на дереве и на меди.

В Германии, где условия климата и жизненных привычек не благоприятствовали появлению большого общественного искусства, воспроизведение листов во многих сотнях отпечатков, переходивших их рук в руки, из дома в дом, чтобы в тихой комнатке присоединиться к двум или трём другим, стало необходимым условием всякого общественного воздействия художественных работ.

...

Немецкая живопись на стекле в течение XVI столетия шла к упадку. Прежняя плоская живопись при помощи цветных стекол уже давно превратилась в перспективную живопись посредством кисти. О поздних, удачных ещё окнах соборов в Кёльне и Ксантене упоминалось ранее. ...

Провинциальный характер живописи XVI века сохранялся даже в самом сердце северной Германии. Далее на западе лучшие вещи по-прежнему появлялись в Вестфалии, где смешивались верхненемецкие и нидерландские влияния.

В Дортмунде посредственные мастера Виктор и Генрих Дюнвенге написали в 1521 г. большой запрестольный образ католической приходской церкви, с Голгофой в средней части, выполненной по-старинному, в строгой и скученной композиции. Мужские лица дают впечатление портретных, женские обнаруживают неприятный овал с небольшими носами, глазами и ртами. Ту же руку показывает тронутая одухотворенной жизнью картина Страшного Суда, написанная с резким чувством действительности, в Везельской ратуше. ... В Зосте, старом художественном городе, в стенах которого возникла около 1480 г. еще такая чисто вестфальская картина, как «Распятие» Нагорной церкви, процветал теперь Генрих Альдегревер (с 1502 до 1555 г. и позже), находившийся под влиянием Дюрера, отличный живописец и гравер на меди... Картины его редки; из них мы назовем жестко написанного Христа в терновом венце (1529) в Рудольфинуме в Праге и великолепную полуфигуру юноши лицом к зрителю (1540) в галерее Лихтенштейна в Вене, на фоне далекого пейзажа. Как гравер на меди Альдегревер принадлежит к наиболее плодовитым «малым мастерам». Его гравюры с орнаментами принадлежат к распространителям немецкого ренессанса, а смелые изображения из народной жизни убеждают как раз своей вестфальской угловатостью.

Пышнее и с большим богатством форм, чем вестфальская живопись развилась нижне-рейнская, уже прослеженная нами до XVI века. ... В середине XVI столетия нижнерейнская живопись кажется почти ветвью нидерландской.

...признать в мастере «Успения Богородицы» антверпенца Иооса Ван Клеве старшего, вышедшего из кёльнской школы, то, с другой стороны, его предшественник Ян Иост Ван Калькар, автор великолепных створок 1505 – 1508 г.г. с шестнадцатью изображениями из жизни Христа церкви в Калькаре является как бы отпрыском старой гаарлемской школы. В Гарлеме он жил, здесь и умер в 1509 г. По происхождению своему, однако, оба мастера принадлежат, вероятно, немецкому Нижнему Рейну, а Иоос Ван Клеве, по-видимому, писал также в Кёльне.

Главный и настоящий кёльнский мастер XVI столетия Бартоломей Брюин (1493 – 1555) опирается, поэтому на них. Его ранние церковные образа непосредственно указывают именно на них, но даже и лучшие произведения его среднего периода, например, запрестольные образа в монастырской церкви в Эссене (1522 – 1527) и пышные картины из житии св. Виктора и св. Елены в соборе в Ксантене (1529 – 1534) напоминают их резко натуралистический язык форм и огненные краски.

Эссен. Аббатство Верден.

Рекомендую взглянуть на него (это теперь один из районов города Эссен, очень симпатичный).

Старые романские стены, барочное убранство, современные витражи и бронза.

Основал аббатство Верден (это на территории современного Эссена, а в 8 веке – просто идиллическая местность на берегу реки Рур) в конце 8 века Святой Людгер (Liudger) – миссионер и современник Карла Великого, церковь названа в его честь. Верден был передовым бенедиктинским монастырём, с обширной библиотекой и просвещенной братией.

На возвышении стоит теперь величественный храм 12 века, где в крипте покоятся мощи святого Людгера, ставшего и архиепископом Мюнстера – для здешних мест очень значимая личность. В бывших монастырских помещениях теперь эссенская художественная школа разместилась. Взяла с собой брошюру из церкви, уж больно интересно оформлена крипта, да и витражи в ней рассказывают интересное житие этого святого.

Святой Лютгер (742 – ✝809), его называли «Апостолом фризов и саксов», житие которого составлено со слов брата и племянника св. Лютгера – его последователей. Родители св Лютгера – Тиадрим и Лиафбурга жили в городе Утрехте и были очень близки к св. Вилиброрду. Их сын с ранних детских лет обнаружил тягу к просвещению. Он собирал кору и шил из нее книжки и подражая писцам, не зная грамоты, придумывал свои буквы, говоря что сам Бог учит его, был отдан на обучение в монастырь будущему святому Григорию Утрехтскому  – ученику св. Вилиброрда. Из монастыря св. Григория Лютгер подался в Англию, где обучался у некого Алкуина, известного поэта и богослова, учителя Карла Великого, откуда возвращается прекрасно подготовленным для главного дела своей жизни – просвещения фризов и саксов – поэтому и «Апостол фризов и саксов». Св. Лютгер изображается с гусями, которые символизируют мудрость и осторожность.

Лютгер на поприще священнослужения основал монастырь в Вердене, который стал самым большим на севере Германии духовным и миссионерским центром (распущен в 1803 году при французах). В 804 году Лютгер стал первым епископом Мюнстера (в те времена Мимидернфорда). Скончался он 26 марта 809 года, а его смерть сопровождалась видением огненного шара поднимавшегося к небу. До прибытия его брата – Хильдегрима, епископа Шалонского, тело Лютгера в течение 32 дней оставалось нетленным в соборе Мюнстера. Погребли св. Лютгера, согласно его завещанию, сначала под выбранным им лично деревом у стен монастыря Вердена.

Описаны различные чудеса – как при жизни, как и по смерти св. Лютгера: упоминается чудо исцеления слепой девочки из Бальве в 864 году, а также возвращение по молитвам пропавшего мальчика.  А с 1128 года в Вердене возникает традиция Праздника Св. Людгера. После того, как монастырь заступничеством святого был спасен от голода, аббатом Бернхардом (1125-1138) был дан обет ежегодно совершать шествие по городу с мощами святого. Эта традиция жива и по сей день, в первое воскресенье сентября в городе собираются паломники.

…А в крипте мне понравилась бронза - вот и гуси у ворот, огораживающих нишу, где хранится ковчег с мощами святого. Ковчег из бронзы в форме верденского храма установлен на бронзовом пне…

Пчёлки и улитка?.. А в решётке я сразу знакомую живность узнала. И как ей обрадовалась!

Птички с косичками? Это один немецкий скульптор Gernot Rumpf (Гернот Румпф) творит, у него стиль такой – живность всякая в веточках и “замысловатые” птице-люди! .

Но всё очень аллегорично и со смыслом. Мне интересно и симпатично. И узнаваемо.

Один наш знакомый монах покоится в монастырском дворике “Рай” (“парадиз” как говорят немцы), где этот автор выполнил фонтан, он тоже такой – растительно-живенький. Симпатичный.

Напротив – часовня за такими вот вратами. Без зверушек, но тоже с “цветочками”. Автора не знаю пока. Посмотрю ещё, интересно.

Витражи маленькие и на высоте человеческих глаз, романские окна. Надо приехать сюда, когда в часовню можно будет войти. Витражи про жизнь святого. На вратах – его родственники-аббаты.

"Из жизни градоведа" - про август 2014 в Дюссельдорфе.

Дело было в Дюссельдорфе. И немножечко в Кёльне,.. Аахене,.. Золингене.

Интересная у меня работа. Это не только экскурсии. Ходила смотреть создающийся (стройка не закончилась) необычный отель. Как говорят создатели, это будет не отель с музейными художественными ценностями, а музей, в котором можно переночевать!.. Такое качество оформления, вкус и историческое пространство!.. Очень необычно. Рада за Дюссельдорф, очень-очень!

Фотографировать не разрешали, там такое великолепие... А снаружи не скажешь, всё очень сдержанно (бывший иезуитский монастырь и колледж). Вид из окон на верхние этажи домов и крыши.

Как же я рада за Дюссельдорф и этот проект!

А тут у каменной Архитектуры здание в руках, на крыше которого выросло настоящее деревце - присмотритесь, там две веточки. Природа, она и на остатках памятников архитектуры местечко для жизни найдёт...

В музее Клинков была с группой. Это во время экскурс-прогулки в Золинген.

Ножи и ножницы, большие и маленькие. Перочинные ножи очень интересно оформлены. Какая-то особая стать у них, всё ж)) И походные инструменты и столовые приборы. Короче: всё складное и портативное (а также миниатюрное) очень привлекает моё внимание. Оружие - меньше, но там оно есть. Очень разнообразное. Календарь на мече, два-в-одном: орудие и пособие. Подумалось: порубил кого и сделал тут же пометочку в календарике...

А в этот раз особенно разглядеть смогла перочинные ножики. Вот ведь, их так разнообразно украшали... Мне там больше всего обычно столовые приборы интересно разглядывать. Много походного. Это вот - охотничье (походное тоже) столовое: нож и вилка, с рукоятками из рога какого-то дикого животного.

В музее была выставка "нестандартных" изделий из металла. Вот: иголочки-булавочки. Казалось бы...

Колье.

А ещё там есть картины "в тему". А я обожаю их разглядывать. До мелочей - всё интересно: и что, и как. Вот - застолье у Вальтазара.

Генрих Гейне. Пир Вальтазара (опирающаяся на Библию - Книга пророка Даниила, мотив использован различными художниками, в том числе Рембрандтом).

"Мрак. Полночь. Всюду правит сон.Застыл в молчанье Вавилон.

Лишь в царском замке чад свечейИ приглушённый шум речей.

Там переполнен тронный зал,Там Вальтазар гостей созвал.Рядами слуги, как одинВкушали вкус игристых вин.

Звенели бокалы, народ ликовал;Довольный правитель, как все, выпивал. ..."

(перевод Аркадия Равиковича)

"Жить Валтасаром" – беспечно роскошествовать, употребляется в значении: веселая, легкомысленная жизнь во время какого-либо бедствия.

А тут, в углу картины - "бар": разливают слуги вино и несут к столам...

Из книги пророка Даниила:

"Валтасар царь сделал большое пиршество для тысячи вельмож своих и перед глазами тысяч пил вино. Вкусив вина, Валтасар приказал принести золотые и серебренные сосуды, которые Навуходоносор, отец его, вынес из храма Иерусалимского, чтобы пить из них царю, вельможам его, женам его и наложницам его. Тогда, принесли золотые сосуды, которые взяты были из святилища дома Божия в Иерусалиме, и пили из них царь и вельможи его, жены его и наложницы его. Пили вино и славили богов золотых и серебренных, медных, железных, деревянных и каменных. В тот самый час вышли персты руки человеческой и писали против лампады на извести стены чертога царского, и царь видел кисть руки, которая писала".

Я уже про городок и двери его делилась впечатлениями. Пол кафе "повторю". Этому кафелю больше 100 лет.

После Москвы - сразу в работу. А вот по пути к ней - современная дюссельдорфская архитектура, Кё-Боген.

В этом отеле мне предстоит два занятия-семинара для сотрудников провести.

Вид из окна на парк и современную архитектуру очень хорош. Интерьеры - классически-роскошные.

А пока я тут гостей встречаю, которые очень интересуются искусством. Еду с ними в Аахен и Кёльн, веду в музей, из которого им не хочется уходить. Как приятно!

Показывала им этот алтарь, которым в своё время сильно интересовался Дюрер.

А потом работы мастера Штефана Лохнера, что хранятся в музее...

Кёльнские соборные ангелы. Их выточили, но не водрузили пока. А потому мы, зрители праздные, можем видеть те детали, которые поднимут на немыслимую высоту и только пролетающие ангелы будут видеть, что держит в руках их каменный собрат...

Награждала себя за трудолюбие сиреневыми макарунами, а мужа за терпение (он меня с работы ждал-подбирал) - пирожеными. Любит сладкое, да.

А вот что нашла на сумке из ткани (а оттого и неровно - а так у нас телебашняровно стоит, только у Санкт-Ламбертуса шпиль в действительности крив :- ). Дюссельдорфские достопримечательности.

Вот эта картинка (фрагмент) с фасадом ратуши в магазине на стене очень понравилась мне - сочетанием цвета, шрифтами, схематичностью. Вот такие хотелось бы для путеводителя.

Но в отличие от "сумочной" предыдущей картинки она менее достоверно изображена. Кто знает про ассиметрию (читатели и экскурсанты - того не проведёшь - может заметить :-)

Из витринного, на Кё:

Детские маечки приглянулись.

Всякий детский шик.

Диор для малышей.

Платьице от Диора на девочку.

Далее просто дверь в магазин одежды Лакрост, огромное полотно двери, две створки, продырявленное лейблом их - треугольничками, стилизация под крокодиловы зубы кожу))

Эта не единственная дюссельдорфская дверь августа - в конце ещё одна сфотографировалась. С помехами :-) Мимо ресторана "Цум Шиффхен" старого, с 1628 года в Дюссельдорфе существующего, шла никому не мешала, только мне все...

Тут все обращают внимание на окна.

Я же хотела двери сфотографировать. Их мне в коллекции не хватает.

Мущщина в ярких портках (что-то часто такие вызывающие цвета брюк замечать стала))) и медленно прогуливающийся - подождём...

Народ меню читает - жду, в небо гляжу. Строгий фасад. Ступенчатый щипец, золотой кораблик...

Тут у дамочки случилась остановка, поговорить ей надо по телефону.

Её приятель, уже уходя, ну, наконец! заметил, что я фотографирую. Думал, что его, пришлось и его :-)

А вот и дверь. Просто и без народа.

А по итогам месяца это не все двери - ведь была ещё одна дверь, вот такая (не совсем в Дюссельдорфе, скорее - над ним, в полёте сфотографировано:

Это дверь в самолёте, в кабину пилотов!

А немногим дальше пройти галереи современного искусства - на задворках Дома Жирарде встречается трубу прорвало современный фонтан со смыслом "Диалог".

А рядом - продают современное, чёрно-белое, бумага "по гвоздям". Автор Гюнтер Юккер.

И тут же - ар-деко. Статуэтки.

"Статуйки", если говорить об этих малых статуях языком 18 века.

Танцуют красавицы...

Вот так было в Дюссельдорфе в августе 2014 года - опять месяц объёмный и заполненный до предела. Успешно - это когда много успеваешь?

Сокровища церкови Санкт-Андреаса

В церковь Санкт-Андреаса (это в Старом городе, в центре Дюссельдорфа, соответственно) ходила как-то раз на экскурсию, которую проводил молодой монах-доминиканец. Интересно было его послушать, познавательно очень.

Мы заходили в сокровищницу и "музейную" часть за алтарём - там стоят саркофаги семейства, правительствующего городом, это Дюссельдорфский мавзолей.

На картине изображена вдова покоящегося там любимца Дюссельдорфа курфюрста, князя-избирателя Яна Веллема (на заднем плане - её супруг, возлежащий на смертном одре в королевской мантии). Она была из рода Медичи, овдовев, уехала во Флоренцию.

И был там особенный момент, когда можно было взойти на алтарь и увидеть (и даже прикоснуться) к ценностям - и религиозным, и художественным. Трепетала.

На алтаре, оформленным уважаемым мной скульптором Матаре, стоит дарохранительница (работа этого автора), а ручка этого "шкафчика" - малюсенький позолоченный ангел. Он так мал, что его видит только тот, кто во время мессы открывает дарохранительницу...

Фотографировать не могла (из-за трепета). Но вот ещё один ангел Матаре - большой, стоящий на крыше здания в центре Эссена.

трогательный ангел, люблю его!!!

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент семьдесят шестой.

Люблю вот этот современный витраж! 

Это тот, что украшает потолок в парфюмерии по адресу Кёнигсаллее 56. Начиная с этого адреса (примерно) вам на Кёнигсаллее встретятся магазины, цены в которых не будут "кусаться" (как в домах с номерами 1-54), кстати. А в Кё-галери (внизу) есть хороший продуктовый магазин с нормальными (средними) ценами.

Neviges-Velbert "Скала из бетона и стекла" ("Felsen aus Beton und Glas").

Главный сюрприз из поездки в Фельберт-Невигес - необычайная церковь. Собор Богородицы (нем. Mariendom) называют ещё Бергским собором. Это божий храм из бетона (с центральным алтарём и несколькими часовнями-капеллами), построенный в послевоенной Германии на площади неправильного многоугольника. Его формы должны по замыслу напоминать палатки паломников, так как церковь "Девы Марии - Царицы мира" в Невигесе (ныне Фельберт) - паломническая.

Время строительства: 1966-1968 годы, архитектурный стиль: постмодернизм. 35-метровая "скала  из бетона и стекла". Это одна из наиболее интересных ранних построек знаменитого немецкого архитектора Готфрида Бёма - нем. Gottfried Böhm (род. в 1920 г.), задумавшего возвести церковь, которая выглядела бы как монументальная скульптура, - не случайно многие считают её произведением в духе экспрессионизма.

«Круто заострённая группа объёмов из бетона песчаного цвета возвышается над полигональным планом».

«Высокой экспрессии формальной композиции вторит торжественное эмоциональное напряжение интерьера».

В церкви - свод, подобный гигантской пещере внутри скалы из бетона и стекла, мощно возвышающийся над алтарём, масштабные цветные витражи и уличные фонари.

Бём не повторяет здесь традиционно удлиненное в плане устройство церкви и варьирует несущие конструкции и перекрытия из оболочек, мембран и складчатых конструкций, "жёстко" и выразительно комбинируя бетон, сталь и стекло.

Архитектура по Бёму – это "больше, чем здание, трёхмерный объект городской среды, это - мысль, идея, постулат". Это "архитектура-проповедь", "утверждение истины". Его архитектура не нейтральна, она экспрессивна - материальная мощь в стиле брутализма.

Годы ученичества Готфрида Бёма совпали с эпохой национал-социализма, когда в архитектуре господствовали гигантоманские проекты Шпеера (Albert Speer). В первые месяцы войны он попал на фронт, "к счастью" почти сразу же был тяжело ранен и освобожден от военной службы.

Уже в годы войны Готфрид Бём, студент академии художеств в Мюнхене, делал первые наброски для своих будущих проектов: храмы-растения, башни-цветы, а вся его философия основывается на идеалах поколения "детей войны": гуманизме, пацифизме, неприятии тоталитаризма. После войны Бём занимался восстановлением и строительством храмов.

Первой самостоятельной работой Готфрида Бёма-архитектора стала в 1947 году часовня "Богородицы на развалинах" (Madonna in den Trümmern). По сути, это не церковь (и даже не часовня), а монумент, памятник войне, созданный 27-летним архитектором на развалинах разбомбленной церкви, вокруг чудом сохранившейся статуи Мадонны

---

Среди немецких мастеров XX века он признан пионером модернистской храмовой архитектуры. К концу 70-х годов в "послужном списке" этого архитектора значилось более 70 храмов, восстановленных или заново построенных по его проектам. Именно за совокупность данных заслуг ему в 1986 году была присуждена Притцкеровская премия, считающаяся аналогом Нобелевской премии в области архитектуры (Г. Бём до сих пор остается единственным немецким архитектором, отмеченным этой наградой).

Величественность и оригинальность церковного зодчества Бёма заложили основы современной западной сакральной архитектуры.

Этот архитектор считает библиотеки, театры и концертные залы "храмами современности".

---

История паломничества длится уже больше трёх столетий. К находящемуся в маленьком Невигесе очень небольшому по размерам чудотворному образу Пресвятой Богородицы, называемому «Непорочным Зачатием», вот уже 333 года не прекращается массовое паломничество.

В период Реформации, в конце 16 века христианская церковь в Невигесе перешла в собственность протестантов (это сегодняшняя евангелическая церковь). Совсем рядом - небольшая крепость Харденберг. Анне Асбекской (Anna von Asbeck) пришлось помочь католикам обзавестить новой церковью, она организовала постройку небольшой католической церкви, освящённой в честь Анны, матери Пресвятой Богородицы.

В наступившие затем годы Контрреформации эта церковь перешла "под крыло" ордена францисканцев, которые организовали здесь в 1680 году мужской монастырь. В этом же году один монах-францисканец, которого звали Антониус Ширли (Antonius Schirley - из другого францисканского монастыря, в Дорстене), сообщил настоятелю монастыря в Невигесе о том, что во время молитвы перед изображением Девы Марии из молитвослова несколько раз услышал женский голос: «Возьми меня в Харденберг, там меня будут почитать». Далее сообщается, что от данного образа Богородицы происходили чудесные исцеления, в том числе по молитвам к нему исцелился тяжело больной князь-епископ Падерборнский и Мюнстерский Фердинанд фон Фюрстенберг. В 1681 году чудотворный образ Девы Марии перенесли в Невигес и вскоре к нему началось массовое паломничество.

Многократно к образу Богородицы вместе со свитой наведывался дюссельдорфский курфюрст Ян Веллем (Jan Wellem) - и не один (в сопровождении своей первой жены Марии Анны). Не вмещающую наплыва паломников церковь св. Анны пришлось к 1728 году перестроить, чтобы увеличить и расширить возможности для приёма паломничества. В 1889 году церковь вновь реконструирована.

Сейчас она - приходская католическая церковь, там интересны оформление органа, старый и новый алтарь. Алтарное пространство украшено картиной кисти Якопо Пальма Младший (Palma il Giovane +1628), ученика Тициана.

---

А паломников теперь принимают в стенах Собора, который задумывали строить ещё в начале 20 века, собирали деньги, но кризисы и войны мешали этим начинаниям. Количество паломников значительно возрастало, особенно в кризисные годы. Так, перед Первой мировой войной сюда ежегодно прибывало 100 тысяч верующих, а в 1935 году отмечен абсолютный максимум — 340 тысяч паломников. И после Второй мировой войны число паломников вновь увеличилось (в 1954 году в Невигес пришли 300 тысяч верующих). В объявленном католической церковью конкурсе на лучший проект нового собора приняло участие 15 архитекторов, победил Готфрид Бём из Кёльна. Летом 1966 года был заложен первый камень, а 22 мая 1968 года построенный собор освятили.

В нём может одновременно находиться до 6 тысяч человек, что делает культовое сооружение вторым по величине после Кёльнского собора (в Кёльнском епископстве).

А вот так Бём видит зло, змея, попираемого ступающим...

Сделано в городе Кевелар, куда мы отправимся в следующую экспедицию - в нижнерейнские земли.

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент тридцать четвёртый.

В Дюссельдорфе прекрасно оформлены витриныи есть даже такое понятие "витринный шоппинг".

В торговом комплексе "Севенс"на  бульваре Кё есть парфюмерия с прекрасным витражом на потолке.

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент № 34

И внизу можно перекусить - там на выбор несколько гастрономических заведений.

А тема Средневековой готики всё никак не заканчивается...

Записываю интересные искусствоведческие мысли, вижу связь времён, пытаюсь осознать влияние готики на современного человека. И случайно в почте нахожу ссылку на сайт о творчестве дуэта KAMU. Эти современные художники живут во Франции (и очень жаль, что не в Германии) и представлены как "творческий союз двух художников, Ольги и Сергея, работающих под псевдонимом".

Очень понравилось то, что создала эта пара. Там есть отголоски обожаемых мной витражей и любимой живописи Лохнера и Конрада фон Зоста, Дюрера и Климта!

Не могу оставить в стороне и не поделиться, не зафиксифовать увиденное! Искренне желаю им всяческих успехов. Очень рекомендую хотя бы взглянуть на то, чем они занимаются - вот что они рассказывают у себя на сайте:

"Цвет и пластика средневековых витражей повлияли на изображение женских головных уборов.

В работах часто используются сцены Гобелена из Байё - памятника средневекового искусства, созданного в конце XI века. Ковер представляет собой вышивку по льняному полотну шириной 48/53 см и длиной 68,38 м. Изображения, вышитые на ковре, рассказывают историю нормандского завоевания Англии. В настоящее время гобелен выставлен в специальном музее в городе Байё, в Нормандии, и относится к национальному достоянию Франции.

...

...эстетика средневековых гобеленов с ее уплощенной, условной пластикой переосмыслена в гравюре...

... изображения животных, окруженных орнаментами со средневековых каменных рельефов...

В работах часто используются изображения со средневековых каменных рельефов. Мягкость камня позволяла добиваться эффекта кружева. Условная пластика изображений вдохновляет на создание орнаментов.

...иногда головные уборы решены под влиянием работ Густава Климта, с характерным сочетанием плоских форм, ритмичных линий и декоративности. Яркий представитель стиля «Сецессион», он вдохновлялся византийскими мозаиками, составляя целые поверхности, орнаментальные фрагменты из отдельных кусочков цвета..."

Византийские мозаики -- модерн Климта -- современные картин... Как интересно и многогранно, какой очаровательный "микс"! Очень гармонично, я считаю. И понимаю, вот всё то, что мне так ценно в старинных произведениях искусства, как же оно может так красиво и даже нежно быть интерпретировано в нашем 21 веке. Живо. Вдохновляет!

"Через средневековые темы KAMU отводят женщине самую важную роль. Мечтательница, она уходит от реального мужского мира, в мир своих грез. Контраст гравюры и нежного женского тела подчеркивает незащищенность и хрупкость модели.

Средневековые витражи и портреты Ренессанса, фрески Кватрочентто и гравюры Дюрера, профили на монетах и рельефы готических соборов, гобелены – оказали огромное влияние при создании картин. Сильное влияние на работы также оказал стиль модерн, одним из основных выразительных и стилеобразующих средств которго является ОРНАМЕНТ, отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, сочетание декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм. Фон картин плоскостный, заткан мелким узором.

Контрастом к этому фону является иллюзорно, объемно трактованное изображение  –  женское лицо. Сергей, прекрасный рисовальщик и знаток истории искусств, привносит в работы графизм рисунка, создавая совершенно новый пластический язык. Ольга, являясь тонким колористом и, одновременно, моделью и музой, создает в работах уникальный гармоничный образ. Вечность тем делают эти работы вневременными."                                                                                                                                                                                            В.А.Ротенберг, арт-критик

"Во все времена художники подпитывались, обогащались искусством, созданным в предыдущие эпохи. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Древней греции. Искусство Возрождения создавалось под впечатлением и Древней Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван-Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру. Пикассо создавал работы под впечатлением африканской скульптуры и русской иконы. На импрессионистов сильное влияние оказало появление фотографии.

Картины, которые создают художники, также насыщены культурой и искусством великих эпох. Работы KAMU полны умиротворяющего вдохновения, передавая нам женский образ, погруженный в свои мечтания. Особенностью технической манеры художников является уникальная технология подготовки холста с нанесением нескольких слоев краски и воска, использование в работах листового золота и комбинированное сочетание акриловой и масляной живописи."

                                  А.Г. Савицкий, арт-критик